VÅRSKRIKET 2026
Vårskriket 2026 är en livlig invasion av dans och musik från hela världen i Knislinge Folkets Park. Årets evenemang ger ett generöst utrymme åt många olika röster – från återkommande favoriter som dansaren Frédéric Gies (vem kan glömma förra årets performance med en gigantisk uppblåsbar fot och DJ Fiedels dundrande beats), till en operatisk dans med Rachel Tess – fy fan, jävla mög, ja, vi visar den igen – och Anna Pehrsson verk som bygger berg av kroppar.
Vi välkomnar också den efterlängtade återkomsten av Knislinges psykadeliska rockband Bird Spencer. Americana direkt från USA med singer-songwritern Matthew Paige. Sveriges hyllade danskompani Norrdans. Skriv kärleksbrev till din stad och – fattas bara… – EPA-dunk möter reggae med JeppsoN och General Knas.
Här är vi, Knislinge. Ingen stad kan någonsin vara bara en sak, en åsikt, ett perspektiv. Följ med oss på MARC när vi välkomnar våren med ett gigantiskt Ronja Rövardotter-skrik från parken.
BILJETTER
PROGRAM 24 APRIL
24 april, 18.00 - 18.30
FRÉDÉRIC GIES / Tribute to Kurt Jooss’ Green Table
Koncept och koreografi: Frédéric Gies & Manuel Pelmuș
Framförande: Frédéric Gies
Musik: Fiedel
Ljusdesign: Thomas Zamolo
Kostym: Grzegorz Matlag
Manuel Pelmuș och Frédéric Gies återupptar Kurt Jooss banbrytande antikrigsbalett The Green Table (1932) om diplomatins meningslöshet inför fascism och krig. Deras hyllning – framförd som en solo av Gies med hänvisning till Jooss ursprungliga koncept – inleder en kritisk dialog med verket och engagerar sig i dess koreografiska vokabulär och politiska angelägenhet. Traditionen med danse macabre, där Döden dansar med medlemmar från alla samhällsklasser, spelar en central roll. Pelmuș och Gies tar upp dagens splittrade världsordning, där fredsförhandlingar ofta fungerar som kontrollåtgärder snarare än vägar till lösningar.
OM FRÉDÉRIC GIES
Frédéric Gies är en Malmöbaserad dansare och koreograf. Genom att blanda strukturerad komposition med rå fysisk intensitet utforskar deras arbete dans bortom språket. Med influenser från balett, 90-talets samtida dans, technoklubbs-kultur och somatiska praktiker sammanför de olika dansformer.
Sedan 1996 har Gies skapat över 30 verk som visats internationellt. De har arbetat med framstående konstnärer, lett masterprogrammet i koreografi vid DOCH-SKH och utvecklat den inflytelserika praktiken Technosomatics.
24 april, 18.40 - 19.20
RACHEL TESS / Visualizing the woman I want to become in the mirror
Koreografi: Frédéric Gies
Dans: Rachel Tess
' Ursprunget till detta solo är en meme, som jag råkade snappa upp på sociala medier och som kom att bli ett återkommande inslag i min kommunikation med Rachel online – ett humoristiskt sätt att kanalisera vår ilska inför situationer som upprör oss. Memet, som också gett solot dess titel, föreställer en feminint framställd, barbieliknande docka som tittar på sig själv i spegeln – men i spegelbilden syns ansiktet på den skräckinjagande drottningen från Alien-filmerna. Det här solot omfamnar stigmatiseringen av den galna, arga kvinnan och vänder på det med bravur, poetisk precision och strikt komposition – i form av en operatisk koreografi.' - Frédéric Gies
OM RACHEL TESS
Rachel Tess är en amerikansk koreograf och dansare baserad i Sverige, där hon leder MARC i Knislinge. Hon har en BFA från The Juilliard School och en masterexamen i koreografi från DOCH. Tess har dansat med Les Grands Ballets Canadiens, GöteborgsOperans Danskompani och Cullbergbaletten. Hon har även skapat koreografier för repertoardanskompanier som Corpus, Norrdans, Skånes Dansteater och Dansk Danseteater.
För sitt arbete med att producera dans på landsbygden tilldelades hon Birgit Cullberg-stipendiet 2019 och Region Skånes kulturpris 2023.
FRÉDÉRIC GIES / Deflecting Misfortune and Averting the Evil Eye
Koreografi och dans: Frédéric Gies
Musik: Fiedel
Kostym: Grzegorz Matlag
Deflecting Misfortune and Averting the Evil Eye föreslår att anasyrma, den gamla rituella praktiken att blotta sina skinkor eller könsorgan, översätts till en dans. Anasyrma, som är kopplad till olika gamla religiösa kulter, är en praktik som fyller en skyddande magisk funktion. Denna praktik har också använts i olika samtida former av protest. Föreställningen hyllar olika dans- och feministiska performance och lyfter fram relationen mellan det poetiska och det politiska.
OM FRÉDÉRIC GIES
Frédéric Gies är en Malmöbaserad dansare och koreograf. Genom att blanda strukturerad komposition med rå fysisk intensitet utforskar deras arbete dans bortom språket. Med influenser från balett, 90-talets samtida dans, technoklubbs-kultur och somatiska praktiker sammanför de olika dansformer.
Sedan 1996 har Gies skapat över 30 verk som visats internationellt. De har arbetat med framstående konstnärer, lett masterprogrammet i koreografi vid DOCH-SKH och utvecklat den inflytelserika praktiken Technosomatics.
24 april, 19.30 - 20.10
24 april, 20.30 - 21.30
MATTHEW PAIGE / KONSERT
AMERICANA
Sångare från Tennessee som spelar och stampar fram originalmusik med rötterna i amerikansk folk-tradition. Allt med en dos skratt och en hälsosam portion positivitet.
OM MATTHEW PAIGE
Matthew Paige, en stjärna i den livliga undergroundmusikscenen i East Nashville, känd för sin dynamiska närvaro som musiker, låtskrivare och fängslande soloartist.
Som karismatisk frontman för det ansedda rockbandet DeeOhGee har Matthew lämnat ett outplånligt avtryck med sin exceptionella scennärvaro och gitarrvirtuositet. Men när han ger sig in i solokarriären visar Matthew upp en mjukare, mer introspektiv sida och fängslar publiken med sin suggestiva berättarkonst och melodiska skicklighet. Hans solorepertoar, som vittnar om djupet i hans låtskrivartalang, bjuder på en intim och gripande upplevelse som står i vacker kontrast till DeeOhGees energiska framträdanden.
Matthews förmåga att skapa kontakt med sin publik sträcker sig bortom scenen och skapar en omedelbar musikalisk familj varhelst han uppträder. Oavsett om du dras till den elektrifierande energin i hans rockrötter eller den ömma omfamningen i hans soloprojekt, är ett besök på en Matthew Paige-föreställning inte bara en musikalisk upplevelse – det är en inbjudan till en gemensam upplevelse, en hyllning till livet, kärleken och musikens universella språk.
BIRD SPENCER / KONSERT
PSYKADELISK ROCK
Bird Spencer är ett band som uppstod 2007 med eget material och egna inspelningar (och spelningar). Efter 2-3 år gick fågeln till vila. Så återförenade efter en lång tid känns det bra att spela hos en annan fågel (Milvus) i Knislinge.
Bird Spencer består av: Henrik Rundberg, Erika Persson, Jerry Arvidsson, Nutte Bejier, Henrik Andersson och Åsa Ödmo.
24 april, 22.00 - 23.00
PROGRAM 25 APRIL
PETER MILLS / Love Letters
Koncept och koreografi: Peter Mills
Kom förbi Knislinge Folkets Park mellan 11.00 - 13.00 för att delta i denna öppna skrivsession, där vi tar oss tid att tänka, prata och skriva om vår kärlek till en person, en plats eller en sak.
Papper och pennor tillhandahålls, och du är välkommen att skriva på ditt eget språk.
Deltagande är alltid frivilligt.
OM PETER MILLS:
Peter är en koreograf och konstnär vars verk utforskar asymmetri, autonomi och former av samvaro som motsätter sig lösningar. Med ett engagemang för koreografi som en etik – inte av kontroll utan av relation – inbjuder de deltagarna att uppleva världen på ett annat sätt. Denna performance är en fortsättning på den inbjudan.
25 april, 11.00 - 13.00
.jpg)
25, april 13.00 - 15.00
NORRDANS / One One One
Koncept: Ioannis Mandafounis
Dansare: Kevin Julianto, Ellie Vermunt och Silas Manuel da Silva Roller
En stol, en dansare.
Detta är utgångspunkten för verket One One One av koreografen Ioannis Mandafounis.
Du sätter dig på stolen, en dansare kommer fram till dig och säger:
– Jag kommer att dansa för dig så länge vi håller ögonkontakt. Det som händer sedan är en tyst dialog, ett exklusivt möte. En möjlighet att se dans med nya ögon. Att se, att verkligen se dans. När du har sett nog kan du lämna stolen.
One One One spelas i det offentliga rummet. Tidigare har verket framförts på gator och torg, på ett fängelse i Madagaskar, på Rikshospitalet i Köpenhamn.
Koreografen Ioannis Mandafounis har utvecklat sin egen metod där intuitionen sätts i främsta rum. Dansaren blir som ett membran som säger ”ja” till alla sina impulser i relation till källan, publiken på stolen.
Verket är både ett exklusivt möte mellan två personer (publikpersonen och dansaren) men kan även avnjutas runt om detta möte.
Vi utlovar något säreget, intimt, provocerande och underhållande. Mitt i rummet och samtiden.
25 april, 15.30 - 16.20
RACHEL TESS / Stepping Stone
Koreografi: Anna Pehrsson
Dans: Rachel Tess
I olika kulturer finns legender och myter där pelarförklyftning eller stegstenar förekommer som symboler eller metaforer. Dessa stenar beskrivs ofta som mirakulösa skapelser och tros göra det möjligt för människor att korsa annars oöverstigliga vatten eller hinder. Vad kunde vara mer passande för den tid vi lever i?
I Stepping Stone skapar koreografen Anna Pehrsson en dans som är en passage in i fantasi och poesi, där hon bygger upp en kropp som har sina rötter i hennes långvariga forskning om geologiska processer – och utmanar och fördjupar dess riktningar, texturer, intensiteter och vägar tillsammans med dansaren Rachel Tess.
OM ANNA PEHRSSON
Anna Pehrsson (f. Boliden) är dansare, koreograf och konstnär, verksam i skärningspunkten mellan dans, koreografi och bildkonst. Efter en framstående karriär som dansare med kompanier som Cullberg, Corpus / Det Kongelige Teater och Alias Compagnie (CH), debuterade hon 2016 som koreograf. Hennes konstnärskap har sedan dess omfattat allt från gallerirummet och det offentliga rummet till konstnärliga forskningsprojekt och tunga koreografiska beställningsverk. Bland dessa märks uppdrag för Regionteater Väst, Region Uppsala, Den Platta Jorden samt internationellt för Ballet Contemporaneo do Norte. Hennes senaste verk, Mountainbuilding, visades under 2025 på den ansedda Ob/Scene-festivalen i Seoul, Sydkorea.
Som bildkonstnär utövar hon en tvärdisciplinär praktik som omfattar skrivande, teckning, stenhuggeri, metallarbete och video. Anna är knuten till Weld i Stockholm som associate artist och innehar en dubbel masterexamen (MFA) i koreografi från SKH och fri konst från Konstfack, samt en post-master-ackreditering i Materialities från Kungl. Konsthögskolan (KKH). Hennes arbete har belönats med bland annat Östra Göinge Stenstipendium (2024) och Uppsala kommuns ateljéstipendium (2025).
25 april, 16.30 - 17.30
KEVIN JULIANTO / RESIDUAL REVERIE
Koreografi och dans: Kevin Julianto
' Residual Reverie förvandlar kroppens spår till visuell poesi. Svett, som uppstår genom ansträngning och rörelse, omvandlas till pigment och trycker in sårbarhet och arbete på papper genom en delikat kemisk alkemiprocess. Varje märke fångar utmattning och närvaro, vilket gör kroppens osynliga mekanik till ett flyktigt landskap av färg. Praktiken utforskar narcissism och självreflektion, och pendlar mellan njutning och generositet, utvinning och förnyelse. Kroppsvätskor återvinns till materiell form, vilket suddar ut gränsen mellan det intima och det exponerade, det personliga och det offentliga, det flyktiga och det permanenta.'
OM KEVIN JULIANTO
Jag älskar att dansa, jag älskar att se människor dansa och jag upplever glädjen i att få kontakt med olika människor genom dans. Det är något som aldrig sviker mig.
Kevin Julianto började sin första balett- och samtida danskurs vid 13 års ålder. Han gick på Hong Kong Academy for Performing Arts och avslutade sedan sin kandidatexamen med högsta betyg vid Northern School of Contemporary Dance i Leeds sommaren 2020. Han har dansat för Siko Setyanto och Josh Marcy i Dansity Gerard Mosterd och Marich Prakorso i Kreativität Dance Indonesia, Indonesia Dance Company, Reveriano Camil i Tuva Tanz, Toby Rorimpandey, Farida Oetoyo, Deborah Robertson, Yon Jing Li, Cindy Ng, Eleanor Sikorski, Fernanda Prata och Leu Wijee och är för närvarande dansare vid Norrdans.
JEPPSON / KONSERT
EPA - DUNK
JeppsoN är en mångsidig talang, låtskrivare, och sångare som under sin karriär sålt både guld, platina och dubbel platina.
Med över 75 miljoner streams och hits som "OM HAN BJUDER BUBBEL", "RULLANDE HORHUS" och "KRYPA HEM", bjuder han på en energifylld show inom den elektroniska dansmusikstilen ”epa-dunk/partymusik”. Han har även haft flera låtar på topp 50 listan i Sverige, och har bland annat turnerat runt om i landet på nattklubbar/festivaler, haft egna slutsålda spelningar och även uppträtt på stora scenen på Gröna Lund.
Jesper ”JeppsoN” har spelat instrument och framträtt ända sedan barnsben, och hans musikaliska talang visar sig ofta i svängiga melodier och slingor. Detta har lett till samarbeten med artister som Elov & Beny, Fröken Snusk, Albin Johnsén & Rasmus Gozzi.
25 april, 20.30 - 21.30
25 april, 22.00 - 23.00
GENERAL KNAS / KONSERT
REGGAE / DANCEHALL
I över 20 år har Generalen varit verksam som artist, både som solo och i bandet Svenska Akademien. Med kärlek och musiken som vapen bjuder vi er till att uppleva Sveriges i särklass tyngsta bas… General Knas!
Ivan Olausson Klatil, mer känd som General Knas, är en aktivist och en av Sveriges mest särpräglade röster inom reggae. Med sin mörka, karaktäristiska sångstil har han i över 20 år levererat musik som rör sig mellan kärlek, samhällskritik och motstånd.
Han slog igenom med Svenska Akademien och har sedan dess byggt en stark solokarriär. Totalt har han släppt tio album – fem med Svenska Akademien, fem som soloartist under namnet General Knas, samt en EP.
En general utan armé – men med en publik som kan varje rad.
YTTERLIGARE INFORMATION
Du hittar oss i Knislinge Folkets Park, Parkgatan 7 i Knislinge.
Biljetter kommer säljas i dörren i mån av plats.
Du kan ta dig till och från Knislinge Folkets Park med kollektivtrafik. Närmaste busshållsplats är Knislinge Busstation.
Se www.skanetrafiken.se för mer info.
Mat och dryck kommer finnas till försäljning under båda dagarna.
TACK TILL!
Tack till Norrdans, Café Kom in, medverkande konstnärer och artister, vår publik och Östra Göinge kommun.
